50 álbuns genuinamente horríveis de artistas brilhantes

Por Andy Greene

"Não existe grande gênio sem um toque de loucura." O filósofo grego Aristóteles fez essa observação há cerca de 2.300 anos, muito antes de gênios legítimos como Bob Dylan, John Lennon, Carole King, Elton John, Madonna e Prince provarem que ele estava certo. Entre as muitas obras-primas célebres que esses artistas deram ao mundo, eles também produziram obras tão monumentalmente pútridas que nada menos que "um toque de loucura" pode explicar sua existência.

Alguns desses álbuns foram produtos de muita cocaína. (Elton, estamos olhando para você.) Alguns deles vieram da pressão da gravadora para ir além de um culto de seguidores, criando música comercial. (Olá, Liz Phair.) Alguns deles foram criados antes de uma banda encontrar seu verdadeiro som (Pantera, faça uma reverência), enquanto outros surgiram muito depois que os principais membros se separaram e a banda não tinha motivos terrenos para ainda existir. (Tosse-Gênesis-tosse).

Uma grande porcentagem deles foram tristes vítimas de horríveis escolhas de produção dos anos 80, principalmente o período sombrio de 1985 a 1988, quando sintetizadores cheeseball e tambores de espingarda criaram um som que envelheceu pior do que um sanduíche de atum e sardinha deixado no sol.

Desnecessário dizer que os fãs de rock são notórios contrários e o álbum trash de uma pessoa é o clássico esquecido de outra. Temos certeza de que há pessoas por aí que amam as jaquetas de couro de Elton John, o Squeeze do Velvet Underground e o Speeding Time de Carole King. Alguns de vocês acharão que escolhemos a trilha sonora errada do filme de Elvis, ou que fomos loucos por deixar de fora Let Me Up (I've Had Enough) de Tom Petty ou Muse Sick-n-Hour Mess Age de Public Enemy. (Acontece que gostamos de ambos os discos.) Também não há disco do U2 porque gostamos de todos, até mesmo Songs of Experience e October. Essas são palavras difíceis para alguns, e temos certeza de que muitos leitores terão seus problemas com esta lista. A verdadeira maldade - como a verdadeira grandeza - é uma qualidade subjetiva.

Nós os classificamos? Com certeza. Começando com o menos pior e contando até o flop mais histórico.

No início dos anos 80, Pete Townshend estava fazendo malabarismos com uma carreira solo, o difícil período pós-Keith Moon do Who e um vício bastante desagradável em heroína. De alguma forma, ele encontrou tempo para gravar dois álbuns solo estelares (Empty Glass, de 1980, e All The Best Cowboys Have Chinese Eyes, de 1982), e o subestimado LP de 1981 do Who, Face Dances. Mas quando chegou a hora de entrar no estúdio e gravar It's Hard em 1982, seu estoque de músicas estava reduzido a praticamente nada. (Deve-se notar que, durante todo esse tempo, ele guardou as melhores coisas para seus álbuns solo.) A faixa inicial "Athena" foi um verdadeiro sucesso de rádio, e "Eminence Front" é uma obra-prima que está no repertório ao vivo do Who para o últimos 40 anos. O resto de It's Hard, no entanto, é o ponto mais baixo da carreira do Who. "One Life's Enough", "I've Known No War", "Why Did I Fall for That" e "Cooks County" são claramente o resultado de exaustão, drogas pesadas e uma obrigação contratual com a Warner Bros. Records. O próprio Townshend provavelmente mal se lembra de ter feito esse álbum, e a maioria dos fãs do Who trabalhou duro para esquecer que ele existe.

Billy Joel teve quase uma década sólida de sucesso e sucessos depois de finalmente romper com The Stranger em 1977, mas quando chegou a hora de cortar The Bridge de 1986, ele foi eliminado. "Eu não estava tão focado em escrever e gravar novamente", disse ele à Rolling Stone em 2013. "Eu era um novo pai, acabei de ter uma menina e meio que só queria ficar em casa com minha família. naquela época, mas era hora de voltar ao estúdio." Trabalhando com o produtor de longa data Phil Ramone, ele conseguiu algumas canções genuinamente ótimas como "A Matter of Trust" e seu dueto com Ray Charles "Baby Grand", mas o resto do álbum é um preenchimento sem vida como "Code of Silence" e "Chegando perto." "Eu não estava tão entusiasmado em voltar ao estúdio, e a banda com a qual trabalhei por tanto tempo tornou-se um pouco privada de todo o processo", disse ele. "Eles realmente não faziam mais parte do processo criativo. Estava se tornando um negócio."