Arte que vimos neste inverno

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De nossos críticos, resenhas de shows em galerias fechadas na cidade de Nova York.

Por The New York Times

Chelsea

Até 18 de fevereiro. Marianne Boesky, 507 West 24th Street, Manhattan; 212-680-9889, marianneboeskygallery. com.

Da década de 1970 até sua morte em 2022, Jennifer Bartlett fundiu os tiques expressivos da pintura com as grades rígidas da Arte Conceitual. Seja colocando borrões de tinta entre as linhas ou varrendo cores através delas, a grade tanto confina quanto energiza assuntos simples como montanhas ou árvores, e intensifica estudos elementares de forma e cor. A enciclopédica e errante "Rhapsody" de Bartlett, de 1976, cobre centenas de painéis quadrados esmaltados impressos com grades de um quarto de polegada.

Esta mostra apresenta 77 dos primeiros desenhos em série obscuros da artista em papel quadriculado, feitos de 1970 a 1973. Eles revelam as bases sistêmicas de seu trabalho mais polido. Em um grupo, ela experimenta formas iterativas de preencher os quadrados ou sombrear uma determinada área com listras e pontilhados. Outra série prismática organiza pequenas amostras de lápis de cor em campos de tinta prateada metálica. Você pode sentir a inquietação de Bartlett na maneira como ela colore fora das linhas e permite que os erros se infiltrem.

Uma terceira série em exibição explora seu motivo favorito, a casa icônica: uma caixa com um triângulo no topo, com janela e porta embutidas. O céu é azul e o gramado é verde. A progressão dos desenhos da casa começa de forma simples, conectando as formas dos componentes obedientemente à grade. Então, após vários desenhos, Bartlett começa a rotular as partes à mão, às vezes de maneiras que contradizem o programa - a palavra "céu" em um triângulo verde. O emaranhado de linguagem no topo de uma página se transforma em um gradiente esparso. No ritmo do desenrolar do plano surge o prazer do constrangimento. TRAVIS DIEHL

TriBeCa

Até 11 de fevereiro. Teta. Rua Franklin, 184, Manhattan; 917-262-0037, theta.nyc.

Os enigmáticos bastões, pucks e cartas de acrílico aqui expostos não são arte, estritamente falando. Promovidos como "instrumentos de cura" pelo Gentle Wind Project, que defende uma vaga espiritualidade da Nova Era e talvez seja um culto, esses dispositivos assustadores são extraídos liberalmente da medicina chinesa e da cromoterapia. Vibrantes em êxtase com um estilo gráfico hipnotizante, eles levam a teoria das cores ao seu extremo implausível, como um exercício de Josef Albers sobre psilocibina.

Suas promessas, prescritas em seus nomes — "Trauma Card 2 + Combat Fatigue Ver 17.0" (2006); "Soft Sleep Ver 8.2" (2008) - junte-se a eles na série de curas homeopáticas voltadas para doenças psíquicas. Essas são versões exageradas - o bom senso sugere que comungar com uma espiral laminada Day-Glo Fibonacci não realinhará o campo eletromagnético do seu corpo - mas não tão diferente do material comercializado na indústria de "bem-estar" de US $ 450 bilhões. A encarnação atual da organização, após uma investigação de fraude, como I Ching Systems and Artworks, convida à contemplação como uma prática estética, mesmo que sua intenção seja menos uma aspiração do mundo da arte do que iludir o escrutínio do FDA.

Estamos inundados de maus atores, oportunistas que explorariam nosso sofrimento para obter lucro. Um golpista invade a cidade e outro compra os direitos do filme. Mas a exposição, organizada por Nick Irvin, resiste a ceder à sordidez ou fazer um julgamento de valor, uma pose que pode parecer admiravelmente aberta ou frustrantemente oblíqua. Torna-se seu próprio estudo em obsessão (livros de Gentle Wind verdadeiros crentes que estão disponíveis para referência, completos com extensa marginalia de Irvin), uma tentativa de dar sentido à fé, que obviamente não pode ser explicada, ou talvez restaurá-la. MAX LAKIN

NoHo

Até 21 de janeiro. dieFirma, 32A Cooper Square, Manhattan; 347-699-1440; diefirmanyc. com.

Era uma vez, os pisos de linóleo conjuravam a brilhante promessa do século moderno: vibrante e novo, uma maravilha da ciência e conveniência. Em meados do século, era de rigueur nas cozinhas americanas, sinônimo da percepção do país no pós-guerra: resistente, resistente, que nunca desbota. O brilho, como muito do resto do sonho americano provou ser mantido unido pelo amianto, desde então se desgastou; Os americanos arrancaram seus pisos de linóleo e os jogaram na lata de lixo da história decorativa.