David Bowie: Brilhante Aventura (1992

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Esta caixa com o trabalho de Bowie na década de 1990 - um período em que ele reafirmou seu papel como o padrinho da música alternativa - abriga o álbum perdido Toy e defende uma era ousada e divisiva de experimentos.

Brilliant Adventure (1992-2001), a última edição da série contínua de caixas de David Bowie abrangendo cada época de sua carreira, é um documento definidor para os fãs de uma certa faixa. O consenso prevalece nas décadas anteriores: os anos 1970 foram brilhantes, os anos 80 inicialmente brilhantes, depois bobos. Por outro lado, os anos 90 continuam a ser uma questão viva, dividindo os fãs sobre se Bowie estava fazendo um novo trabalho vital, envolvendo-se com as tendências predominantes ou simplesmente assinando-as na esperança de que seu sucesso fosse transmitido. Com cada álbum que coleciona dando uma guinada à esquerda em relação ao som de seu antecessor imediato, Brilliant Adventure defende indiscutivelmente o antigo ponto de vista: esse Bowie correu muitos riscos - e esses riscos valeram a pena.

A peça central da caixa 18xLP, e seu ponto de venda, é Toy. Um dos proverbiais álbuns perdidos de Bowie, Toy foi originalmente gravado em 2000 com membros de sua banda em turnê tocando novas versões rápidas e soltas de algumas das primeiras canções de Bowie, principalmente antes de seu estrelato pós-"Space Oddity". Isso fala tanto da inquietação de Bowie como artista quanto da disposição de arriscar o embaraço a serviço dessa inquietação de que ele revisitaria sua juventude, muito menos faria um álbum inteiro com o projeto.

O álbum foi posteriormente perdido na embaralhada de agendamento pela então gravadora de Bowie, EMI/Virgin, antes de ser arquivado por completo. Em vez de se fixar no cancelamento, Bowie passou para um novo trabalho, e Toy foi relegado à categoria de lenda dos fãs. As músicas das sessões driblaram como B-sides, exclusividades digitais e, em 2011, um vazamento completo; Brilliant Adventure - e o próximo conjunto Toy: Box - é a primeira vez que este material foi oficialmente disponibilizado como um álbum completo.

O registro resultante é um saco misto. Bowie e sua banda combinam bem: "É o som de pessoas felizes em tocar música", como diz o co-produtor Mark Plati. Mas esses profissionais experientes muitas vezes falham no material, perdendo o charme desorganizado dos originais - transformando o som Swinging London, proto-reggae de "I Dig Everything" em um rock preening, ou suavizando as arestas de pílulas sexuadas. estourando faixas mod como "You've Got a Habit of Leaving" e "Baby Loves That Way". Em muitos casos, as versões originais soam mais vanguardistas do que os remakes, apesar das décadas intermediárias de Bowie nas trincheiras do art-rock.

A faixa mais forte do set é "Shadow Man", gravada pela primeira vez como uma demo das sessões de Ziggy Stardust. Nesta versão, o rico sussurro de Bowie é acompanhado por uma seção de cordas e o piano de Mike Garson, transformando a música em uma adorável e lírica meditação sobre nossos eus secretos; ele se beneficia da sabedoria que Bowie acumulou com a idade. Em outro lugar, backing vocals arrebatadores combinam com a seção de cordas para dar a "Silly Boy Blue" um lindo outro, enquanto "Toy (Your Turn to Drive)", a única música recém-escrita para a coleção, extrai beleza e emoção do piano de chuva de Garson e um gancho feliz, sem palavras, de duas notas. Mesmo que Toy tenha servido principalmente como modelo para o rock neoclássico dos álbuns subsequentes de Bowie, Heathen de 2002 e Reality de 2003, esses destaques fazem valer o seu tempo.

Os álbuns dos anos 1990 relançados aqui, no entanto, contam melhor a história. Após um período no deserto da música pop, esta é a década em que Bowie reafirmou seu papel como o padrinho da música alternativa, em praticamente qualquer forma que ela assumisse. (O elo perdido entre este box set e seu equivalente nos anos 1980, Loving the Alien, são os dois discos que ele gravou com sua banda de rock injustamente insultada, Tin Machine; direi apenas "Justice for 'You Belong in Rock n' Roll'" e vou embora Na época, as acusações de seguir tendências perseguiam Bowie, por razões que agora parecem cada vez mais tolas - quem não gostaria de ouvi-lo tentar uma facada no industrial ou no jungle? Este é o tipo de peça de gênero que pagou dividendos com sua canção de cisne avant-jazz, Blackstar, duas décadas depois.