Kyle Reid encontra vantagem no jazz retroativo em 'Tin Can Gramophone'

O som da estática do rádio estalando, possivelmente ameaçador e talvez até de outro mundo, anuncia a chegada de "Tin Can Gramophone", o novo trabalho completo do prodígio do jazz, multi-instrumentista, ocasionalmente acompanhante e agora construtor de amplificadores em meio período Kyle Reid .

Quando a estática se quebra, você é bem-vindo ao próprio mundo musical de Reid, em partes iguais, um café europeu alegre e um parque de diversões assustador e abandonado, tudo reunido pelas improvisações jazzísticas surpreendentemente acessíveis e desvios instrumentais de Reid e a banda de apoio infinitamente capaz que ele montou. .

Houve um momento em que um Kyle Reid mais jovem e mais suave trocou por uma marca reconhecidamente mais infantil, com toque de folk indie, de swing jazz com foco na guitarra. Mas com a idade veio um lado mais sombrio, enfumaçado e ouso dizer mais perigoso de sua música, voltado para heróis como Django Reinhardt e, acima de todos os outros, o próprio imperador do jazz de ferro-velho, Tom Waits.

O espectro áspero de Waits paira sobre a totalidade de "Tin Can Gramophone", desde a atmosfera do submundo mal contida e estridente até o astuto trabalho de pseudo-personagem da própria performance vocal de Reid.

Enquanto o personagem de Waits sempre foi o lunático bêbado e solitário sob um poste de luz, Reid aqui está interpretando mais um vigarista no estilo Harold Hill, exalando todo o charme necessário para varrer você completamente apenas para deixá-lo cair de volta no mundo estranhamente sinistro e fora de ordem abaixo.

E enquanto o acompanhamento musical de Wait é frequentemente focado na textura e na construção do mundo, as próprias inclinações clássicas do jazz de Reid significam um foco mais profundo na musicalidade e nas habilidades dos músicos.

O trabalho de guitarra é surpreendentemente perfeito, como sempre, mas o conforto e a confiança de Reid com o instrumento cresceram em um foco lindamente estreito na melodia e no desenvolvimento temático mais sutil, em vez de acrobacias no braço da guitarra ou solos exibidos.

Da mesma forma, a banda que ele construiu em torno de si neste álbum parece principalmente ocupada com rigidez e classe, mesmo que as canções retenham aquela frouxidão parisiense da velha escola que Reid sempre favoreceu em seu jazz.

Explorar esses tipos de contradições – apertado e solto, assustador e carismático, tradicional e alienígena – é uma espécie de tema recorrente.

"Este álbum foi feito para soar como um casal de alienígenas surfando nas ondas de rádio enquanto orbitam a Terra", Reid me disse, "então as músicas abrangem uma variedade de gêneros e técnicas de produção."

Essa variedade de gêneros compreende principalmente variações do jazz de bater o pé que Reid lida tão bem, mas há muitas opções de campo esquerdo no som em quase todas as faixas.

Instrumental "Know It Show It" sangra através da estática para revelar uma espécie de jingle de saloon do Velho Oeste.

"Nice Guy" abrange um som de fusão jazz-pop mais alegre que poderia ter sido perfeito para o rádio AM nos anos 70.

"Shaken" oferece uma reviravolta sombria e maníaca no country-jazz que se sentiria em casa em um filme de David Lynch.

Um comunicado à imprensa que acompanha o álbum diz que o objetivo era "uma sensação de atemporalidade em duas direções, no passado e no futuro".

Em nenhum lugar esse objetivo é melhor testado do que no inesperado e totalmente bem-vindo "Your Cheatin' Heart", uma abordagem ameaçadora e quase desequilibrada do clássico caubói de Hank Williams.

A versão de Reid abandona o desejo doloroso e a mortalha de ai de mim, substituindo tudo por algo quase ameaçador, enfatizando o rancor e a vingança no centro da música. Não é apenas uma reviravolta inesperada para a música, mas definitivamente para o próprio Reid, que há muito mantém a reputação de uma das pessoas mais legais da cena musical OK.

Ouvi-lo explodir um pouco e explorar seu próprio lado sombrio é uma diversão que eu não esperava ao entrar no álbum.

Será especialmente interessante ver e ouvir como Reid traduz essas músicas e seus arcos e atitudes dirigidos por personagens em um cenário ao vivo. Onde ele normalmente fala mais mansamente e é discreto no palco, essas faixas são feitas sob medida para forçar Reid a quebrar essa expectativa e atrapalhar um pouco de novas maneiras divertidas.